昨天的上海工艺美术博物馆多功能厅，浓郁的江南风情与潮流的当代艺术碰撞出精彩的火花，刺绣艺术家周雪萍带来了她的个展“遇见刺绣——周雪萍·新时代刺绣美学”。20余幅展品中既有苏绣经典的花鸟山水，又有寄托作者对上海情感的城市风景，还有融合了西方油画风格、当代艺术风格的创新之作。周雪萍说：“我希望做一次返璞归真的刺绣实验，用色彩线条来展现属于当代的文章。”

一进展厅，苏绣独有的典雅细腻便扑面而来。左手边悬挂的便是周雪萍2013年创作的作品《钟灵毓秀》，这一系列的绣画从《千里江山图》中选取了三景。天然蚕丝制成的绣线色彩正如同原画中的矿物原料一般历久弥新，细腻的针法几乎让人看不出这是几幅针线绣成的，而非画笔画成的作品。随着观众变换站位，画上的丝线会折射出不同的柔和的光泽，仿佛山峦植被随风摇晃，又仿佛河流映照暖阳而波光粼粼。“传统的苏绣，大多取自于国画名作，重在模仿、还原，并以丝线的光泽呈现出与水墨颜料不同的观感。这类的作品，是每一刺绣艺术家成长的‘初级阶段’。”周雪萍介绍，“当我们掌握了传统的技法，就可以去探索新的可能，在创作中表达自己的想法，这也是绣工与艺术家之间的区别。

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往里走，便是周雪萍口中更具创造力的作品。《上海》系列的两幅绣画《武康大楼》和《外滩》一下子就抓住了上海观众的目光。周雪萍用彩色的丝线去描绘21世纪崭新的上海都市，又用黑白灰的丝线去展现历经几十、上百年的老建筑，二者自然融合于同一画面，和谐而又分明。“从大学开始我就来到了上海，这座城市和我一同成长。这个系列的作品，我表现的就是上海的老城新貌，表达的就是我心中珍藏的感情，也是我送给上海永远的礼物。”

如果说花鸟山水是周雪萍绣画作品的过去，《上海》系列是她作品的当下，那么新作《星空》就是她眼里传统刺绣的未来。这幅作品完全采用了当代艺术的构图手法，以抽象的嵌套的渐变色正方形，构造了一个深邃又空灵的苍穹。“其实也是映照了古人对世界‘天方地圆’的猜想，希望能引发观众对于世间万物的思考，让心灵获得片刻宁静。”周雪萍解释道。这片看似只有蓝紫色的天空，实际上运用了十几种颜色的丝线。为此，周雪萍经过多次试验，耗费一年多时间，才成功完成了作品。在苍穹之上，她还增加了钉珠绣，一颗颗善良的珠子变成了熠熠生辉的星空。

作为当代苏绣的传承者，周雪萍曾带着苏绣走过世界各地，汲取了多元艺术文化之间的共振，激发出新的创作欲望和表达。她希望，让更多家庭“遇见”刺绣，让刺绣成为贴近生活的艺术，成为千家万户的“传家宝”，成为中华民族美的典范。

展览将展出至5月7日，每天9时至11时、13时至16时开放。（新民晚报记者 吴旭颖）